El instrumento con el que creció
Ale Funk 1258 es el proyecto artístico de Alejandro Gutiérrez, músico argentino, pianista, compositor y productor independiente de la provincia de Buenos Aires.
El piano llegó a su vida durante la infancia. No sabe si alguna vez fue una elección consciente o simplemente el instrumento que estuvo allí desde el comienzo: fue con el piano con el que aprendió, creció y descubrió la música. Esa familiaridad temprana le permite tocarlo con naturalidad y, cuando dedica el tiempo necesario al estudio, abordar también obras exigentes del repertorio clásico, incluidas composiciones de Chopin y Mozart.
Su relación con el instrumento no fue siempre continua. Hubo temporadas de dos o tres años en las que lo dejó, pero siempre terminó regresando. El piano se convirtió así en una presencia permanente: algo que puede quedar en silencio durante un tiempo, pero que forma parte de su identidad y vuelve a llamarlo.
Formación, armonía y cifrado americano
Realizó estudios en el Conservatorio de Música y continuó aprendiendo junto a su tío y profesor Ricardo Gutiérrez, una influencia decisiva en su formación. Con el tiempo amplió sus conocimientos de forma autodidacta, aprovechando Internet, tutoriales, partituras y repertorio internacional.
El estudio del cifrado americano y la armonía moderna le permitió entender la música como un lenguaje de acordes, funciones, tensiones y posibilidades. Esa base se volvió central en su manera de acompañar, improvisar y componer.
Funk, jazz fusión, gospel y groove
Su universo musical reúne funk, jazz, jazz fusión, gospel, música instrumental, pop y sonidos contemporáneos. El groove ocupa un lugar esencial: no es solamente un ritmo atractivo, sino una energía capaz de envolver a quien escucha.
El deseo más profundo de Alejandro es que una canción pueda despertar, aunque sea momentáneamente, unas tremendas ganas de vivir. Que quien la escuche sienta que la vida puede ser linda a través de la música, incluso durante unos pocos minutos.
Crear desde casa
Alejandro no se identifica con el tumulto de los grandes recitales ni con la logística de transportar instrumentos. También considera que muchos shows exigen permanecer toda una noche fuera de casa a cambio de una retribución económica limitada.
El trabajo en el estudio personal ofrece otra dinámica: es más lento, permite estudiar, corregir, volver a grabar y buscar mejores resultados musicales sin necesidad de trasladarse. Aunque esa forma de creación no siempre tenga una recompensa económica, eso no ocupa el centro de su motivación. Lo importante es el proceso, la calidad alcanzada y la libertad de crear.
Mi estudio: música, oración y trabajo cotidiano
La mayor parte de mi trabajo musical nace aquí. En este espacio realizo covers dedicados a Chiara Luce Badano, preparo arreglos con mis teclados, edito videos y organizo la distribución de canciones creadas con herramientas de inteligencia artificial.
El estudio también está unido a mi vida de oración. Desde el escritorio, junto al Oratorio Chiara Luce Badano, realizo conexiones a Internet y transmisiones de rosarios. Para mí, no es solamente una habitación de trabajo: es un lugar donde conviven el piano, la tecnología, la fe y la vida cotidiana.
La inteligencia artificial y la distribución musical
Como músico, sabe que el acompañamiento del piano no constituye por sí solo una obra completa. Cada instrumento cumple una función: el bajo sostiene y comunica el groove, la batería organiza la energía, las guitarras y los arreglos aportan color, y la potencia y calidad de la voz influyen de forma decisiva.
Dentro del proyecto dedicado a Chiara, Alejandro distribuye canciones generadas con herramientas de inteligencia artificial para que estén disponibles en las principales plataformas digitales. El propósito es que puedan escucharse completas y también utilizarse en Shorts, Reels y publicaciones que honren la imagen y el testimonio de la beata.
Como músico, además realiza covers y arreglos personales de varias de esas canciones. Las lleva al piano, modifica acompañamientos y aporta una interpretación propia desde su experiencia con la armonía, el cifrado americano y la producción doméstica.
Chiara Luce Badano: una musa artística
En una etapa de búsqueda creativa, Alejandro sentía que necesitaba una musa: una figura que le permitiera orientar el trabajo musical hacia un contenido sano, positivo y lleno de sentido. Encontró esa inspiración en la vida ejemplar de la beata Chiara Luce Badano.
Su historia le ofreció un espacio para divertirse creando, pero también para contemplar y orar. Por eso surgieron numerosas canciones en español e italiano, álbumes, videos y composiciones inspiradas en ella. Chiara no aparece simplemente como un tema repetido, sino como una fuente desde la cual explorar distintas emociones: alegría, esperanza, memoria, entrega, juventud, amistad, dolor y luz.
Colaboraciones y catálogo musical
Parte de su recorrido incluye colaboraciones con músicos amigos, entre ellos el bajista Guillermo “Willy” Pisacco. La producción a distancia, combinando grabaciones realizadas desde distintos hogares, se convirtió en otra extensión natural de su filosofía de trabajo.
Con el nombre Ale Funk 1258 desarrolló un catálogo distribuido en plataformas digitales mediante CD Baby. El proyecto reúne composiciones originales, piezas instrumentales, canciones espirituales, covers y trabajos de memoria familiar.
Una definición posible
Ale Funk 1258 es un pianista y creador independiente que combina interpretación, covers, distribución digital y herramientas tecnológicas. El piano expresa su identidad musical; el catálogo dedicado a Chiara busca acercar su testimonio a nuevas personas; y el groove intenta devolverle al oyente, aunque sea por un instante, la sensación de que vale la pena estar vivo.